C’est tout d’abord par la photographie qu’il a débuté sa vie artistique, à l'âge de sept ans : sa famille lui avait offert un petit appareil Kodak en plastique. Sa passion pour l’image est née de ce moment-là. Bien plus tard, il a étudié la photographie en parallèle de ses études scientifiques, en particulier le maniement de la chambre photographique et le tirage noir et blanc argentique. Puis ses études de graphiste lui ont ouvert le monde des arts visuels. Il a ensuite exercé un métier de designer-développeur, où il pu réunir sa facette technique et son goût pour l’harmonie visuelle, tout en poursuivant une étude approfondie de la composition de l’image par une pratique intensive de la photographie et de la peinture à l’huile.
En 2025, à 45 ans et après dix ans passés dans la big tech, il quitte cet univers pour professionnaliser son activité en tant qu’artiste, photographe et peintre.
La peinture est le médium naturel de ses recherches sur la représentation d’une nature rêvée, des paysages spirituels, et des émotions au travers du corps humain.
Démarche artistique
Frédéric Perrin-Pilatus travaille la peinture à l’huile en couches fines, en suivant un processus qui s’inscrit dans la durée. Chacune de ses œuvres est un minutieux travail de recherche sur la profondeur des couleurs.
Son travail de photographe d’art nourrit les références de sa peinture, et il utilise ses nombreuses archives de photographies comme autant de sources d’inspirations et de modèles. La photographie lui permet en effet un travail artistique sur le motif : recherche de cadrages et compositions, variations des temps de pose, depuis des temps courts pour saisir l’instant, jusqu’aux poses longues – l’obturateur de l’appareil photographique, fixé sur trépied, reste alors ouvert pendant une longue durée, jusqu’à plusieurs minutes. Les vagues, les nuages et les ciels se perdent et se dissolvent, les fines branches et les feuilles des arbres s’atténuent sous leur fragilité ; la lumière est impermanente, parfois mélancolique.
En peinture à l’huile, son travail en glacis superpose de fines couches de peinture transparente sur une couche déjà sèche, laissant entrapercevoir les couches inférieures, ce qui augmente la profondeur des couleurs et donne l’impression visuelle d’une dimension supplémentaire. Tout particulièrement lorsqu’elle est observée dans la pénombre, la peinture semble alors diffuser sa propre source de lumière.
L’artiste travaille de grands formats sur toile de lin, et depuis 2025, il mène un travail sur de plus petits formats, tout particulièrement sur supports bois, par sa série Paysages, dimensions. Une série dans laquelle le paysage devient abstrait dans sa forme la plus minimaliste ; la profondeur apportée par la couleur prime alors sur le niveau de détail.
Que ce soit sur toile ou sur bois, sa peinture est la représentation de l’univers contemplatif et poétique de ses paysages rêvés – un cheminement vers le paysage spirituel et mystique.
Expositions & événements
- 36e Salon des artistes peintres et sculpteurs du 15e
Mairie du 15e arrondissement de Paris · 14 – 17 novembre 2024
Exposition d’une œuvre grand format, L’arbre émeraude, huile sur toile de lin, 92 × 73 cm, créée en 2024. - 12e Salon des photographes du 15e
Mairie du 15e arrondissement de Paris · 8 – 11 novembre 2024
Exposition de trois photographies, L’arbre superbe, Herbes dans l’eau, Sur le fil. Tirages et encadrements réalisées par ses soins. - Exposition personnelle · Série de 12 photographies
Café restaurant Le Baribal, Paris 15e · 20 juin – 12 juillet 2024
Rêves, entre ville et nature est une série contemplative sur le thème du voyage lent, en particulier le voyage au long cours en train, propice à la rêverie.